Ce livre parle de quatre petites minutes. Quatre petites minutes qui ont secoué le monde… 6 juillet 1972 : David Bowie débarque sur le plateau télé de The Top Of The Pops pour présenter le premier single de son nouvel album, The Rise And Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. Un choc ! Moulé dans une combinaison multicolore aux reflets fluo, chaussé de bottines rouge cerise, David Bowie, cheveux orange de feu, une guitare acoustique d’un bleu éclatant en bandoulière, bouscule tous les codes de l’époque pour apparaître en flamboyant alien, glamour et décadent, sur les notes d’un hymne venu d’ailleurs, Starman. Le mythe Ziggy est né. En quatre minutes historiques, David Bowie donne subitement de nouvelles couleurs à la pop, à la mode, à l’Angleterre et très bientôt au monde, dont il devient une des plus immense star.

Loin d’être une biographie complète et exhaustive de la star, ce livre inédit, truffé d’anecdotes parfois inédites, se focalise sur ce moment crucial de la carrière de David Bowie, et replace cette véritable « révolution musicale » dans le contexte culturel, politique et social de l’époque.

Nouveau, ce Dictionnaire l'est d'abord par son ampleur : 400 notices supplémentaires environ, soit près de 1 000 pages en plus par rapport à l'édition précédente (établie en 2000). Par son contenu aussi : sur la base d'une abondante documentation, ses 2 500 notices ont été revues, vérifiées avec un soin minutieux, complétées et enrichies de détails, anecdotes et commentaires critiques inédits. Il représente une somme encyclopédique unique au monde sur l'histoire du rock, depuis ses racines jusqu'à ses développements les plus récents. Rédigé dans un langage clair, sans jargon, il s'adresse à tout le monde : débutants et spécialistes. Il permet aussi bien au connaisseur de réviser ses classiques qu'au néophyte de pénétrer un univers dont il ignore tout. Plus qu'un simple dictionnaire, il raconte le rock comme une série d'histoires étonnantes et parfois même extraordinaires, d'Elvis Presley aux White Stripes, en passant par les Beach Boys, Black Sabbath, Johnny Cash, Eminem, Jimi Hendrix, Joy Division, Nirvana, les Pixies, le Velvet Underground et tant d'autres. Il donne au rock au sens large toute sa dimension humaine, qu'elle soit épique, tragique ou comique. Il faut parcourir cette encyclopédie exceptionnelle – tant par sa qualité littéraire que par sa rigueur historique – pour le plaisir de s'y perdre et d'y découvrir les personnages les plus incroyables, les aventures les plus folles et les destins les plus poignants que la seconde moitié du XXe siècle a eu le génie d'inventer.

David Bowie a sorti 27 albums en quarante ans et son génie créateur a su marier la pop et l'art, le théâtre et le rock, la mode et le cinéma, le son et le style.
" C'était un jeudi soir, en juillet 1972, dans le cadre de l'émission Top Of The Pops. Il jouait Starman. Émacié, pâle, mais beau, avec sa coiffure orange vif et sa guitare acoustique rejetée dans le dos, il prit Mick Ronson par le cou en un geste qui coupa le souffle
aux adolescents que nous étions – et soudain Bowie fut à la fois toute chose et tout
le monde. " Robert Elms extrait de son Introduction
" Que se passerait-il si l'on mélangeait le théâtre musical de Bertolt Brecht et Kurt Weill au rhythm and blues ? Si l'on appliquait à la chanson française le Philadelphia sound ? Schönberg côtoierait-il sans problème Little Richard ? Peut-on servir dans le même plat des escargots et de la panse de brebis farcie ? Non, bien sûr, pourtant quelques-unes de ces idées ont donné d'excellents résultats. " David Bowie
Bowie : Les Années Studio retrace l'ensemble de la production studio de David Bowie, depuis son premier album en 1967, en passant par les classiques des années 1970 que sont The Rise And Fall Of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Station To Station, Low et "Heroes', jusqu'aux petits bijoux que sont The Buddha Of Suburbia ou son ultime opus, Reality, unanimement salué par la critique.
Dans cet ouvrage riche en illustrations rares ou emblématiques que l'on doit aux plus grands photographes, le critique musical Paolo Hewitt présente la genèse et la réalisation de chaque album et réfléchit sur l'influence de Bowie sur l'art de la chanson. Albums live, singles, bandes-son et principales compositions, rien n'est oublié pour faire de ce livre le plus bel hommage à l'un des artistes majeurs de la fin du XXe siècle.

Londres. Fin de la deuxième guerre mondiale. Tout est à reconstruire. Et tout semble désormais possible. Dans les ruines encore fumantes laissées par le Blitz, écrivains excentriques, peintres bohêmes et artistes fêtards définissent alors les contours d'une avant-garde créative et libertaire, en pleine ébullition. Des premiers clubs du West End aux boutiques branchées de Carnaby Street, des Teddy Boys en cuir noir des fifties aux nouveaux romantiques des années 80, des premiers magazines de la Free Press aux fanzines punks, des light shows de Pink Floyd à l'UFO aux performances de Throbbing Gristle, Londres va s'imposer durant près de quarante ans comme la capitale d'une foisonnante et bruyante contre-culture.

Ce livre de référence, extrêmement documenté, où l'on croise Francis Bacon, Lucian Freud, Colin McInnes, Ronnie Scott, Mary Quant, Syd Barrett, John Lennon, William Burroughs, David Hockney, Soft Machine, Pete Townshend, Mick Jagger, David Cooper, Gilbert et George, les Sex Pistols, Clash, Michael Moorcock, J.G. Ballard ou Boy George, raconte cette folle aventure, et témoigne non seulement de l'immense énergie d'une époque, mais aussi de l'incroyable vitalité de son épicentre, Londres. Une formidable plongée dans les riches heures de la culture underground.

Qu’est-ce qu’une reprise ? Qu’est-ce qu’une bonne ou une mauvaise reprise ? Si ce livre ne donne pas tout à fait les réponses à ces questions, il en pose une autre, plus ample : pourquoi une reprise? Que le transport soit temporel, de genre, de style, ou tout à la fois, la reprise a ceci de particulier qu’elle est bourrée d’intentions, bonnes ou mauvaises. On y trouve toujours, plus ou moins caché, un petit supplément d’âme qui bouleverse, renverse ou déçoit. Et si parfois le disciple dépasse incontestablement le maître, au point qu’il peut parvenir à éclipser celui auquel il doit son succès, il y a des fois, souvent, où il s’agira aussi d’une traduction – comme dans une langue étrangère – qui touche juste, souvent très près du cœur. C’est en triant sur le volet que Pierre Siankowski s’est plongé dans cette somme infinie pour nous en livrer l’essence, qu’elle plaise ou non, appuyé des dessins sensibles et révélateurs d’inconscient d’Hélène Paris.